美术馆需要的平面设计，可不是只有展览海报。在什么都能品牌化、体验为王的年代，品牌视觉识别系统、导视（Wayfinding）和指标设计（Signage Design），一直是美术馆视觉规划不容忽视的一环。精心设计的 Logo 图像、标准字和色彩，总在我们脑海中，烙印难以磨灭的品牌印象。而清晰易读的指标，则是带领我们穿梭在一场场文化艺术展演当中，却不致于迷失方向。

这回我们邀请平面设计师庄济寰（Roger），分享他如何操刀嘉义市立美术馆（以下简称「嘉美馆」）的视觉识别系统与指标设计，还有他游走文化与商业设计两界多年所凝练出的独到观点！

完形先决、精准设计

若想理解嘉美馆视觉字体识别设计，得先从Roger的设计思维说起。他引用庄子「得鱼忘筌」的典故，「筌」是捕鱼的竹器，但若已拥有鱼，筌的存在便不再具有意义。自陈内容优先、不受限于形式和风格；而倾心的平面设计，是秾纤合度、是心理学中的「完形」（指大脑对事物的整体感知，不只是片段部件的总和）。更准确的说，就是一种整体性、精准度、严谨度。

对完形的向往，也反映在他心仪的设计中。问到喜爱的设计师，Roger 立刻兴高采烈地秀出手机桌布：一张精心设计的日本艺妓图像，发髻、白面、红眼影和红唇，一切特征都化约成色彩饱和的正方、正圆、三角几何图形，寓传统于现代。没错，这正是田中一光设计的海报《Nihon Buyo》。接着他又拿出珍藏的吉冈德仁《Crystallize》个展图录，指着其中雾白色的吸管装置作品说：「干净，不见得是少，而是去芜存菁⋯⋯，就像一个房间可能塞满各种对象，却还是干净的！」显然，两位大师精准细腻的美学，正合 Roger的胃口。

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