今天我们来聊一下字体设计中的「共性」，经常能看到这样的处理，却又很容易被大家忽略。做共性其实就是去做统一，这种做法的好处就在于会看到一种和谐又自然的设计感，且视觉表现力不会那么浮夸，所以自然也就容易被忽略掉。

这篇干货教程来自猴子老师。他将其大致分了五大类，其中还有一些小的细节，我们逐一来看一下，开整！

1、对齐

2、角度统一

3、笔画设定统一

4、修饰统一

5、灰度统一

首先第一点肯定是对齐，最基础也最简单，但就算是一个简单的对齐也是有一些不同细节区分和需要注意的，我们结合下面的例图慢慢来看。

① 常规对齐

单个字外围能对齐的部分尽可能去对齐，该居中的就居中对齐，形成一个矩形状。

每个字尽可能等宽等高（有些字不具备等高的条件，如下图的「一」字），且字与字之间能对齐的横笔也要尽量去对齐，这样会形成一个非常秩序和谐的整体。但要注意单个字的笔画分布的合理性、匀称性。

下图中给大家用红蓝线画了一下字与字之间横笔对齐的部分，避免线条过多太乱。

可能有同学会有疑问，为什么田字顶部的横笔没有跟富和義字的顶部对齐呢，这主要是考虑视觉对齐的因素，人的眼睛是有视错觉的。

如果把田字顶部横笔直接对齐到最上面，那会看起来会觉得田字比其他字要高，因为田字顶部的横笔远比富字顶部的点和義字顶部的倒八字头要重的多。这里就不再多说了，有机会我们单独开篇来讲一讲字体中的视错觉问题。

单独看上面的例子还感觉不出什么，下面我放一个常规的黑体来对比，大家可以观察一下区别和对齐的部分。

② 局部对齐

顾名思义，只是把整组字的局部去做一个对齐，使整体有一定的设计感及趣味性，其主要的难点就在于需找出一组字当中适合做对齐的位置，这个「适合」尤为重要，既能增强秩序性，又不会像常规对齐一样呆板，多了些灵动性。

不知大家观察完上面四组例子之后有没有发现什么细节，除了第一组例字之外，剩余的三组都有一个共性，每组字都会有一个较多字共同参与的对齐，在此之外还有有一些局部的小对齐，这便是细节的体现了，可以进一步增强整体的趣味性和秩序性。

③ 强制对齐

这一点相对来说要更难一点，因为涉及到了笔画变形的问题，所以可能性就变得更多了，那么具体的做法其实也就是向内压缩空间，当笔画足够粗的时候就可以强行改变笔画原有的位置，使其对齐。

为了便于大家观察，下图中我把正常黑体的字摆在一旁。

需要注意的就是并不是所有字都可以这样处理的，所以大家切勿钻牛角尖。

还有一点就是字的内部空间的匀称性，以及笔画变形的合理性，因为这样强制去处理对齐，势必会在识别上造成一定的影响，所以识别度也是需要着重考虑的一点，如果实在太低，那便放弃。

又到了案例实操的环节了，但这里其实没有太多思路性可谈，照上面总结的去做就可以了，不过后续抽空可以给大家录制视频版的制作过程。

角度统一相对对齐来说，难度上会有所增加，因为会涉及到更多的笔画变形处理以及结构上的调整，但也是有一定的规律性在的，大致也是分了三个小类别，下面我们结合例字逐一来看。

① 常规角度统一

首先我们要知道角度统一的是什么，横竖笔画固然是不变的了，那统一的无非就是撇捺点这些非横竖的笔画，清楚了这一点就容易的多了，但仍需注意结构的稳定性。

通过上面两组例字我们会发现，角度设定的越大，统一起来就会越难，甚至要做到很夸张的笔画延伸和结构变动才能使整体稳定下来，所以初学时不宜设定太大角度。

另外一个小细节不知道大家发现了没有，两组字当中，横竖笔画的切角也全部都是统一角度的。

② 特殊角度统一

常见的特殊角度就是 45 度和 60 度，45 度是非常好用也是很出效果的一个角度，但缺点也很明显，处理起来会相对困难。

60 度反而更简单一些，因为可以利用网格来进行制作，只要在网格内按照角度去划分笔画就好了。

ps：不要问为什么没有 30 度和 90 度这种问题......

上面三个例子都是 45 度的处理。

60 度网格处理形式。（案例跟网格有少许差距，不是准确的 60 度，请忽略不计......）

可以看到上面 45 度的例子中，有结构改动较大的，有矩形状的，其实还是要由你所做的字来决定。并不是所有字的撇捺改成 45 度后都能做成个矩形状的，且还要有笔画变形的能力，至于 60 度的例子更多是技法类的了，有时间我们单独开一篇来讲一讲字体中的一些技法。

③ 多重设定角度统一

当一个角度无法满足整组字或难度过高时，可以采取这种方法，设定多个角度去统一，以此来降低难度，保留秩序性和设计感的同时也能给整体增添一些变化。 

观察后可发现，虽说角度可以设定多个，但尽量避免太多，否则便失去了角度统一的意义，与常规字体无异了。两到三个便足够，再多就不合适了。

首先这一方法需要根据你所做的字，来选择更为合适的角度统一方式去做，这里我演示的字是之前在站酷作品中出现过的「破」字，那我们首先把要做的字打出来并观察需要统一角度的笔画。

观察上面标红的笔画，其实只有右半部分的皮字左侧的竖撇统一起来是有点难度的，其他的笔画本身的角度就比较相似，所以处理起来并不会太难整。下面就需要尝试去画草图了。

可以看到直接按照基础的黑体结构来做是不太现实的，那么问题主要就是我们上边提到过的那一竖撇，且整体的稳定性稍差，所以需要对结构有些轻微的变动，如果大家把控不好的话可以多去找些字库、古籍字等作为参考去处理。

上图中找了三种看起来比较容易做角度统一的字库作为参考，得出三种不同的结果，这里我选择的是最后一个，整体更加稳定，且舒适度最高，下面根据草图继续往下做。

可以看到在我们用矩形工具去绘制完成后又有了新的问题，空间极其不匀称，主要体现在右侧的皮字部分，上面很挤，下面很空，所以我们还需对空间进行再次优化，那其实因为笔画角度的问题，已经很难再去调整了，这时候我们就需要对笔画进行加粗和减细的处理，来达到负空间尽量均衡的状态。

大家可以对比观察一下调整的部分，因为牵一发而动全身，所以这一步需要反复去调试，直至负空间看起来均衡舒适为止。下面我们可以再去多做一些细节，让整体更具视觉张力。

最后搭配英文进行排版，这里我就是按照中文的角度去简单处理了一下拼音部分，同时根据搭配英文的感觉又尝试了一些细节的变化，大家自行观察即可。

最后选择合适的一组做一个简单的视觉呈现和小效果。

小结：

① 草图的尝试很重要，初稿的效果不理想不一定就是完全不可行的，要多去尝试不同结构和细节带来的变化。

② 草图往往是比较细的，在加粗后一定会有空间上的问题出现，所以要多去调试。

③ 多字不一定适合我上面演示的例子，要选择适合所做字组的统一形式。

这里说的就是通过笔画本身的造型来体现设计感，所以做法也并不难，只需要设定一些笔画的造型并且统一起来就可以了。

① 常规设定

笔画造型其实是非常多变的，日常所看到的往往都是跟字库的字体笔画非常接近的形态，但其实你可以把笔画定义成各种各样的造型。

像上图中设定成不规则形态的，几何形态的，从粗到细过渡非常明显的形态，但要注意的是这些笔画往往都是撇捺点这一类的，横竖笔画往往比较少做变动，因为会很难把控，出现混乱的局面，总结起来其实就是一句话，设定笔画的规则，统一笔画的设定。

② 特殊形式

上面讲到的主要还是一些常规的变形手段，那自然还有一些特殊的样式和形式，归根结底还是基于词义和想要表达的主题来设定这些笔画造型,但难度肯定是要更高的。

云雾、笔刷、几何、糖的造型，都是很直观可以看出来的，对于我们表达词义有非常好的帮助，但其中的难点也是不少，笔画造型越特殊，规范性、稳定性、识别度就越难做。下面我们再来演示一组看一下。

像上面的很多例子的笔画都是各种不同的造型，那我们在做的时候其实也可以去找一些形式来作为参考，这里我借鉴的是一张日文的笔画处理。

首先我们拿到参考后一定要去分析其中我们可以提取借鉴的地方，那么像上图最为特殊的部分就是连笔以及粗细过度非常明显的处理方式了。记住了这两点我们就可以开始搭建基础字形了。这里做的字忘了是在哪里看到的一个词了，感觉整的挺好，当时就做了一下。

基础字形搭建完成，平平无奇，毫无亮点，甚至有点磕碜（东北话，丑的意思）。反正就整得不咋地，下面我们开始结合上面的参考来替换一些笔画。

嗖的一下发生了很大变化对不对，所以一找到一个好参考并分析提取出其中的优点是非常重要的，上面的笔画变形几乎大部分都能从参考中找到类似甚至一样的造型，没有的笔画其实也就是一些连笔而已，大家只需要根据手写习惯去连就好了。最后可以再根据整体的调性去增加一点小修饰。

简单给个小倾斜，与这种尖尖的笔画和修饰很搭配，最后选择合适的字体进行排版就完成了。

还挺好整的是吧，别跑，接着往下看，下面我们再来一个更好整的。

这一点应该是大家喜闻乐见的了，给笔画加装饰，加细节，加各种天马行空的造型，帅就完了......这点相对来说要容易一些，只要你能正常的搭建出一组字，就能做到修饰统一，但其中的分类依然不少，下面继续来看一下。

1、① 笔画外部修饰统一丨(统一笔画修饰的造型)

首先第一点就是大家最为经 常见到的这种标题字形，在笔画的边缘处去添加一些修饰的造型，来起到表达词义或强化视觉表现力的作用。

虽然说在笔画的边缘处添加修饰这一说法很好理解，但其中还是存在一些细节。我们一起来看一下上图中，添加修饰的笔画和位置基本上都是左上角，横笔、竖笔以及横竖转折处的左上角，这便是规律。

至于到底要在哪里去添加这些修饰，完全取决于你自己，但要注意一些空间非常小的地方就不适合去添加这种修饰了，会影响到整体的笔画识别和空间上的不舒服。

这个案例相对于第一个案例，添加的修饰显得更为丰富，但也是同样是有规律的。横笔的四个角，竖笔的四个角，全部都有添加同样造型的修饰，修饰多了，所以视觉上看起来就更为丰富，但并不是说修饰越多越好，设定的规律越多，便越难统一，甚至杂乱无章，适合才是最好的。

② 笔画外部修饰统一丨(统一笔画修饰的特征)

上面讲到的是统一笔画的造型，也就是修饰的造型全部都是一样的，那么这一点虽然也是类似的处理方式，但在造型上稍微有所区别，并不是每一个修饰都完全长的一样。

可以看到上面两组案例中，添加的修饰并不是都完全一样，但看起来也是非常和谐的，适当分析便可得出规律性所在，首先造型类似，与笔画的连接极其自然顺滑，而不是生硬的凹造型去结合，大小适当变化增添节奏感和视觉变化的感受。

最后便是这种偏向书法类型的修饰了，其实也不难看出，虽然修饰很丰富，但基本都是基于写字时连笔的走向去添加这种修饰的，包括笔画的边缘也都是基于书法字的起笔和收笔的方向去添加的，在这个基础上去添加这种类似于针刺状的造型来达到强烈的视觉效果。

2、笔画内部修饰统一

刚刚讲的全都是在笔画的外部去添加修饰，那么自然肯定还有在内部的，难度上并没有什么提升，重点还是在于去做统一。

通过上面两个例子可以看到，其实并不一定是通过笔画本身塑造一些造型，还可以做加法去实现更多的趣味性，表达更多的含义。可以是拟人化的表情、肢体，也可以是山水、机甲、玩具等等跟词义有关的事物去做结合。

但要注意要尽可能的去简化概括，不要太具象，否则便会不伦不类，结合的很尴尬，也要注意每个字所添加的修饰之间的联系，大小，造型等。

3、笔画处理灵感来源

那么结合上面的想法继而可以继续发散出一些各种笔画处理的方式和灵感来源，外国文字的设计、机械电子、机器人提取出上面的纹理......所有你能想到的，你看到的都可以去尝试提取笔形来结合。

首先我们来一组简单一点的演示，一组常规的标题字形，这个案例是去年给京东做的一款活动标题字，刚好符合刚讲过的主题，所以拿出来给大家分享一下。

主题是电竞好物阁，那很清晰的方向了，常规的标题字形，带有一些电竞、机甲等方向的修饰结合就差不多了，所以还是照旧搭建基础字形。（这里就不过多描述实战过程中的细节了，老规矩，以后再说......）

下面我们再根据参考设定一些笔画的修饰，可以设定几种反复利用。这里不需要设定的太复杂，一旦过于复杂，笔画比较多的时候会非常杂乱。且这里的笔画特征是可以应用在所有笔画上的，横竖撇捺都可以，只要保证相应的特征呈现出来即可。

最后替换撇捺的部分，以及一些笔画变形处理。

这样一步一步替换下来的好处就是不会乱，思路非常清晰，缺点就是比较磨叽......如果大家做的比较熟练了，其实可以一步就整完拉倒。一步一步下来就跟那换装游戏是的，也挺好玩。

下面再来稍微看一个例子吧， 这里直接选用日本设计师 MILTZ 做的一个笔画素材来做的习作。

笔画的修饰极其强烈，拿到参考后还是要先分析的，那这组笔画最大的特征就是笔画边缘的修饰感很强，且带有连笔的感觉，所以根据这两个特征我们画草图时只需要画出一些笔画的连笔形态就可以结合笔画来做了。

这里笔画的造型需要刻画的耐看些，以及连笔的那些细节比较磨人，很多尖尖的和圆圆的，画起来非常磨叽......其他并没有啥难的了，最后排个版就搞定了。

由此可见，多看的重要性，看的越多，可用的素材就越多。下面我们来看最后一点。

最后一点便是灰度统一了，这个词听起来可能不是所有同学都能听懂，其实可以理解为负空间匀称，这也是字体设计当中非常重要的一点，特别是在做字库的时候，如果灰度不统一那便会出现一组字看起来有跳出来的单个字，不能很好的融入整体当中，便会显得不是那么专业了。

上图中我找出的例子基本都是笔画非常粗，负空间很小的字组，大家在尝试这一方法的时候我也建议去尝试粗笔画的字，因为负空间更小，更利于大家观察和调整，细的字对于初学来说，是比较难观察出均匀程度的，因为负形大于正形的笔画太多了。

那既然想要负空间更为匀称，势必就要对正形的笔画去做粗细调整，所以这也是主要的难点，同时还要兼顾到笔画主次的问题，主要笔画可以加粗更多，且笔画少的字要加粗，笔画多的字要适当减细，如果大家不好判断的话，可以去找一个笔画比较粗的字库作为参考。

当然也不一定就按照常规的形式去处理，也可以自己去设定规则，比如像上图中左下角的字，上下的横笔最粗，中间的细。

下面这个案例是早期做的一组字，也是参考上图其中的一组，笔画嘎嘎粗的那种，所以首先我们要设定一下笔画的规律，并整组字都要延用下来。

那么这里我设定的是上下粗，中线略细，横笔超粗，竖笔超细，形成极强的对齐，其次的一些笔画粗细就按照主副笔来做就可以，大家分不清主副笔的可以找一个比较粗的字库来参考。

可以看到，设定了这样的规律和这样的灰度后，识别非常低......但没关系，这种字只要整组能够被识别就可以。下面把其他字延展出来，但要注意撇捺笔画的处理方式，为了保证整体的灰度统一，所以会把撇捺尽量的处理成横笔和竖笔的形式。

层楼终将误少年，自由早晚乱余生。我怕你们看不懂，先翻译下......其实我自己做完是能认出来的，因为自己的意识始终处在其中，给其他人看并不一定能够一眼就认出。

但也没关系，这里我们主要练的是灰度统一，在这个基础上你可以不设定这么夸张的笔画比例，那就会容易识别一些了。最后再排个版，整体都比较呆板，所以用了花体来减弱一些这种感觉，右下角特意标注了一下上面做的字。

上面演示的和分享的案例都是偏现代的字形，最后再给大家分享一些我做的偏古风一些的字。

大家应该能很清晰地看到，上面的每组字当中都存在着很多相似的处理，这也是共性和统一。其中部分是复刻字形，所以共性这一规律在字体当中是从古就存在的。

所以今后在做字的时候多想一些「共性」这一点，相信会对大家做字也有非常大的帮助，做字会更加规范，秩序，合理，舒适，不要总想着花里胡哨的，那些你看似很花的字其实当中也蕴含着很多共性。

最后再来总结下今天所讲的重点内容：

1.对齐、角度统一、笔画设定统一、修饰统一、灰度统一。

2.多看，多去找参考，善于发现和提取所用到的内容，多去尝试。

3.同一组字中不止一种共性存在。

这次的分享就到这了