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设计师深海
空间感是指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间。这种空间感,一定程度上决定着版面的视觉效果与美感。巧妙的利用空间,可以集中观众的注意力,丰富的层次感使作品更具观赏性,同时又可以让作品主次分明,更有效的传达信息。
通过对设计作品的参考分析,设计师深海总结了营造空间感的方法,大致分为以下九个类别,希望这篇文章能对大家有所帮助。
“遮前掩后”的意思是:通过画面设计元素之间的遮挡,交代空间关系,从而产生一定的空间感。这种形式可能空间感较弱,但易于表达,可以使文字和图片更好的结合。
设计时为了保证信息的传达,普遍会选择将文字信息完整的展示出来。其实像上面两个案例一样,适当使用遮挡关系,反而能让文字与图像结合的更好。
人的大脑有“惯性阅读”的能力,这使得即使文字被遮挡,也不会影响太多识别性。
利用蒙版,然后局部破出,这也是营造空间感常用的手法。本质上,这也属于使用遮挡关系的一种方式,这种效果空间感更强,让观众有一种打破次元壁的感觉。
使用这种样式时需要注意:用作蒙版的图形或文字,必须简洁,并且识别性足够高,否则会影响信息的传达。
“以小见大”指的是:利用近大远小、近疏远密的基本透视原理,来营造空间感的一种方式。
在平面设计中,面积大的元素使我们感觉更近,面积小的感觉更远,即使是单一的设计元素,只要遵循基本的透视原理,也能塑造出空间感。
从这两个案例可以看出,元素的面积大小变化越大,空间的纵深感就越强;通过控制元素之间的位置关系,可以使空间看起来平整或者曲折,表现力非常丰富。
“山重水复”是“以小见大”的进阶版,同样是利用近大远小的物理规律,塑造空间感。不同的是,通过元素的无限重复,会让空间感更强,对排版的把控能力也要求更高一些。
重复的元素会让画面有很强的冲击力,强烈的空间感让观众仿佛在无限的跌落。使用这种版式一定要注意近疏远密的空间关系,否则会降低画面的可信度。
“横峰侧岭”是指:通过变形,改变元素的透视,在整个版面中塑造多个平面,以此来增强作品的空间感。
将同一平面的元素对齐,创造出虚拟的边界线,借助这些参考线来塑造不同方向的平面。如果觉得空间感不够强烈,可以借助辅助线加强透视。使用这种形式的重点在于,要注意阅读顺序和空间平面之间的关系,不要为了画面,一味地堆砌空间,信息的传达永远都是最重要的。
最近非常流行的立体效果,因为空间感强,很容易出效果,深受设计师们喜爱。其实这种类型也是通过透视和多个平面来塑造空间感,制作时大多需要3D软件进行辅助,才能实现如此真实的透视效果。
“冰厚三尺”指的是通过给元素添加厚度,增强元素的立体感,从而提升空间感。这是一种非常简单粗暴的方式,立体化后的元素,可以展现更多的角度,使排版方式更加多变,画面也更加灵动。
最常见的2.5D风格,去除了透视感,依靠立体元素来营造空间感,可以使整个版面更加稳定和谐。有些设计师还会引入矛盾空间,让设计作品看起来更有趣味性,吸引用户目光。
“潜踪隐迹”的意思是:通过改变透明度,模拟雾中的物体,距离越远的元素可见度越低,从而营造出空间感。
在中国传统国画中,就会通过控制水墨的浓淡,来展现画面的空间感。因此这种方法很适合中国风的设计,让整个作品富有神秘、幽寂的气质。
“雾里看花”和“潜踪隐迹”很相似,通过虚实的变化,模拟现实世界中的景深效果,从而塑造空间感。这种方法是最常见的,也是最出效果的,在塑造空间感的同时,还可以强调主体信息。
在对版面元素进行模糊处理的时候,要考虑元素与焦点的位置关系:距离焦点越远,模糊程度越高,普遍情况下,会将最主要的视觉元素作为焦点,保证信息的准确传达。
有光的地方就存在影子,投影本就是空间感的一种直接反应,“浮光掠影”就是利用光影的变化,在平面中营造视觉上的空间感。
光影的变化非常丰富,因此,光影的表现方式也是五花八门。殊途同归的是,所有的光影都是为空间感服务的,所以大多数情况下,都要遵循现实世界中的规律,确定一个光源,保证整个画面的光影统一。
随着软件功能越来越强大,重现现实世界越来越容易。“镜花水月”指的就是:参考现实世界的折射、反射等自然现象,在平面空间塑造空间感。这种方式看起来质感很强,效果也非常酷炫。
需要注意的是:在设计之前一定要考虑好效果与内容的关系,一味的堆加效果,除了炫技毫无价值。
本文仅仅是总结了最常见的几种塑造空间感的方式,在任何设计中,风格和效果都是灵活运用的,不存在万能的设计法则,但希望这个文章能对您的设计有一点点灵感上的帮助,感谢您的阅读!!
原标题:9招,提升设计中的空间感!
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