去年，为迎接建国70周年，市少年宫举办少儿书法大赛，10岁的小孙子一举拿了个一等奖，全家人都很高兴，可偏偏小傢伙却高兴不起来。一问，才知道是一起的小朋友笑他只会写“颜体”，不会写“尚巍体”。

其后，快到春节的时候，社区举行隆重的表彰先进大会，宽阔喜庆的主席台背后大屏幕上，赫然用“尚巍体”打出“某某社区迎春表彰大会”。

猛然间，我感觉到这“尚巍体”几乎是无处不在，广告、店招、影视海报和电视荧屏，处处都可见其身影。曾有一书法媒体对网络滥用此类“字库书法”提出过意见（注1），直截了当把“尚巍体”列入了“江湖书法”；《人民日报》也曾以“还字库一片净土”为题（注2），对此类“字库书法”提出了批评，然而却遭到了广告及美术设计人士的猛烈反击。他们认为字库书法，无论是“尚巍体”还是其他字库书体，不过是运用书法元素进行的美术字创作，是艺术设计范畴，与书法无关。

艺术设计人士的此类做法和观点， 不能不让人对书法的生存，生出一丝忧虑……

书法，是我们民族文化的瑰宝，也是我们民族文化的基因。在中华文明发展的进程中，书法之所以成为艺苑的一朵奇葩，并影响着日韩等国的文化，并不仅仅因为汉字是象形文字，而更重要的是其笔墨点划具有丰富的表现力和千姿百态的形体美。书法作为中国文化的象征，体现的是一种东方美学理念。

过去，在书法作为文化人的基本特征时代，每一个读书写字的人，都是书法艺术的创造者和欣赏者。写得赏心悦目的，称之为书法很好，写得潦草杂乱的，称之为书法很差。

如今，随着中国经济的崛起，学习中文，识写汉字，运用汉字及线条点划的丰富，设计引人注目的商业logo，已成为世界性文化现象。

“悦目”、“赏心”，以及从传统书写汉字的笔墨线条中，注入和体验情感表达，并感受视觉美。这才是书法成为其独立艺术的真正原因和魅力之所在。

然而，在上世纪“钢笔文化”取代“毛笔文化”的潮流下，以毛笔为主要工具的传统书法日益走下坡路。钢笔PK毛笔，经过了差不多整整一百年的较量，传统书法终因网络的普及，彻底退出了个人日常书写的应用领域。为此，文化学者余秋雨先生，写了著名散文《笔墨祭》，似乎已为中国书法作了一篇虽不是肝肠寸断，但却令人惆怅不已的祭文。当然，余先生在文末也留了个尾巴，说是书法作为艺术还是应当存在并发扬下去的，但也不过是作为现代“喧嚣社会的审美抚慰”。余先生的成名之作《文化苦旅》，其封面题字就是他自己的毛笔书法墨迹。我想，这也许是余先生给书法留下的一块墓地吧？

秉承余先生的高论，面对书法的衰落，如今的书法家大多认为，书法是艺术，普通人提起毛笔写出的汉字，不是书法，只是写字。原以为这类观点只不过是书法界面对键盘文化的离殇咏叹，但仔细斟酌，似更有“曲高和寡”之意。如玩射墨书法的邵岩先生就认为，老百姓根本就不懂书法艺术，也不懂“射墨”书法创新。在当今书法界不少人看来，书法是艺术、是国粹，况且书画同源，所以，就应该和国画一样登堂入室，建立专业，聘请教授，设立学位；就应该和国画油画一样搞大赛，办展览，出专集，出馆藏作品；就应该在苏富比等书画拍卖市场举拍锤、论平尺，计价各位书法大咖作品……

“我的柔情你永远不懂”，书法这个千百年来谱写中华文明的农家美女，似乎转眼间已变成远在天边有着霓裳艳影的嫦娥姐姐了。只有在春节这样的良辰时节，书法家们在“文化下乡”的政治感召下，才能如过往一样下凡人间，为民众写下大同小异的门楣春联。自然，大多数书法家不会认为写春联是艺术创作，苏富比拍卖市场似乎也不拍卖现代书法家的春联。下乡为民众写春联，更像是一场文化走秀。

然而，艺术设计（字库字法）界却报之以“你的柔情我永远不想懂”。他们认为，能洗眼吸睛吸取流量就是硬核；既然书法的日常书写实用功能已然全废，而汉字的天然视觉美感，以及书法浓淡枯润点线变化的应用性却丝毫未减，利用书法的这些特点设计制作商业logo，引人注目的效果较之传统的只有平直线条的宋体黑体美术字，或更能彰显其特立独行的设计个性。于是，随着键盘文化的普及，在艺术设计及广告设计领域，大量违背书法规律和美感的“字库书法”，如当今流行的“尚巍体”、“卫禹体”，等等，就应运而生了。

最初，这些违背书法规律和美学原则的“字库书法”只是在比较狭窄的广告设计领域中出现，并不像印刷字体那样广为人知，所以并未引起人们太多关注。但其后由于网络搜索与儲存功能的完备，这些“字库书法”就堂而皇之进入了字库，其传播和泛滥犹如失控的“外来物种”，恣意滋生蔓延，充斥着人们的视觉，影响着人们对书法的审美意识和欣赏水平。

改革开放之前，文化界曾经流行一个公式化口号：对于文化阵地，“如果A不去占领，那么B就必然会去占领”。套用在如今网络文化传播领域，同样是这个道理：你说“尚巍体”、“禹卫体”不是书法，或者说是违背书法规律的“江湖书法”，那为什么网络影视作品，广告作品都喜欢用这些字体呢？你说人家占领了字库，那你们这些书法家怎么又不去占领呢？

这，的确是一个令人深思的文化传播现象。

“尚巍体”等字库书法以免费姿态跻身于字库，实际上是利用汉字的大众文化特点，在市场上为其推广应用，选择了一条平民路线。当其得到市场认可，人们大量使用之后，则身价倍增，光芒自显。这就网络时代的特点。想当年微信未推出之前，手机用户相互间发条彩信，还得收费，而微信一露面即以免费的姿态迅速占领市场，如今又还有几个人去用彩信呢？

当然，字库书法的泛滥也有一个“破窗效应”问题。字库书法应用既然无需成本，取用方便，吸引眼球，在网络的推动下，必然强化社会上对字库字体的大量应用，并带动其他书写设计者极尽扭曲变态的制作字库书法，从而呈现出一种“恶搞汉字”的现象。

而书法家的字体要入字库，首先从书法家方面来说就有以下担心：

第一，以什么字体入字库？长于正楷、隶书和行书的好说，但又担心没有了自己独立的风格，因为书法家作品的艺术特征，并不完全是单字就能表现的；

第二，书法家作品入字库，是否存在着“自降身价”的危险？会不会像滥市的白菜价一样掉价呢？如某书法家现书画市场价已达万元一平尺，进入字库后，每一个字怎么样计价，今后书画市场又还能不能达到万元一平尺的价格呢？这是书法家本人及市场都无不担心的问题；

第三，书法家字体字形的知识产权怎么来维护？有人模仿、克隆，又当如何维权呢？

这一系列问题，无不困扰着书法家作品进入字库。于是，书法家和艺术设计师也只好各自恪守着“你走你的阳关道，我过我的独木桥”。字库书法便以其大众性和更符合商业需求滥殇于市，其结果是民众的书法欣赏水平和审美意识大幅度下降，文化传播领域充斥着与书法美学格格不入的书体。

书法，是老祖宗留给我们的遗产，它之所以成其为艺术，实在是源于汉字的象形会意具有强烈的视觉冲击效果。如果把其他拼音文字看作是以音律和听觉取胜的艺术，那么汉语言文字就是以形象和视觉取胜的艺术。书法个人日常书写的实用功能虽已不在，但书法在文化传播领域的应用功能却是空前的增强了。人们学习、模仿名家书法，从而形成其自身的审美欣赏意识，已不再是单靠执笔临帖，而更多的是通过网络及媒体的示范来形成，谁占领了网络和媒体，谁就占领了文化传播及审美的制高点。

书法，不论说得多么高贵、神圣抑或神秘，不管说它是写字还是艺术，它始终就是一个以汉字识写为基础的大众文化和大众艺术。网络影视及广告书法，就是当今普通民众接触、学习和欣赏书法最直接最简单的方式。

如果文化界、书法界能够让书法回归其大众化的本来面目，顺应人们因网络而带来的视觉空间扩张的应用需求，那么，书法或将向死而生；否则，我们只有拜托艺术设计界：

请给老祖宗的书法遗产留一块墓地！

（注1）：见《书法报》公众号2019年5月14日文。

（注2）：见《人民日报》2019年7月7日刘寿堂文。

作者：熊建勇 社会文化时评人 2020.03.3